乐白家网页版设计互联以国漫大展述说中国漫画

2019-12-18 10:37 来源:未知

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摘要:1925年,丰子恺的漫画集《子恺漫画》出版发行,开启了现代中国漫画的历史。百年国漫大展正在深圳海上世界文化艺术中心举办,将持续至9月30日。

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《名侦探柯南》的原作漫画从1994年6月开始在《周刊少年Sunday》上进行连载,之后被改编成各种系列的衍生作品,主要包括电视动画、剧场版动画、OVA以及真人电视剧等等。在《名侦探柯南》如此长时间的连载过程中,漫画作者青山刚昌本人的绘画技术以及审美观念也会随着时代的发展以及其年龄的增长而发生一些改变,这些改变具象化的结果就直接体现在漫画的角色画法中,过去漫画中的角色这样画作者会觉得好看,现在漫画中角色的画法需要变化一下,才能够满足漫画作者的创作欲望以及读者的审美需求。

  1925年,丰子恺的漫画集《子恺漫画》出版发行,开启了现代中国漫画的历史。百年国漫大展正在深圳海上世界文化艺术中心举办,将持续至9月30日。

对于为什么现在日本漫画和过去的画风不同这个问题,其实还是相当好去理解的,毕竟时代在发展,日本漫画读者的需求以及审美等方面都在发生着改变。不仅仅是日本漫画这种视觉表达体裁的画风在发生变化,其他的视听载体也在因应时代发展而产生不同程度的变化,总而言之,现存的一切事情都没有停下改变的步伐。

大长篇漫画中角色的画法会发生改变,那么改编自这些漫画的动画,因为播出时间同样长久,动画的制作人员随着时间的推移会发生更换的情况,不同的动画制作人员会对动画中的角色进行一些角色设定上的调整,于是乎动画观众就能够发现像是《名侦探柯南》这一类的大长篇动画,角色们的外表似乎每隔一段时间,就会发生一次变化,这就是角色设定方案的不同所产生的结果。

  近百年来,中国漫画在画风、题材、媒介等方面持续演变,并逐渐发展出独特的“国漫”风格。从画风上,国漫经历了从传统水墨、白描到国际化风格的转变,直至近年来形成风靡国际的“特色国漫”。从题材上,国漫涵盖日常生活、文学名著、玄幻武侠、校园与科幻等广泛领域。从媒介上,数字化浪潮让漫画从纸本延展到屏幕,“读”与“画”的定义随之演变,并反过来影响、改变着漫画的创作方式。作为一种流行的文娱创作,当今的中国漫画拥有着庞大的读者群。

拾部君觉得日本漫画所谓的画风改变,主要还是集中在角色设计以及画法之上,这跟不同时代的人具有不太一样的审美有关系,每一个时代的人的审美又受到不同的穿衣打扮风格以及其他各种流行时尚的影响。再加上有一点因素就是过去日本漫画业界的行业标准还没有现在这么成熟以及明确,当时的漫画创作者需要探索不同的角色画法以迎合市场的需要,当日本漫画读者的审美需求比较固定之后,漫画创作者们就会更加明确画风的方向。

用幽默一点的方式说明就是,《名侦探柯南》的这些角色们,都发生了不同程度的整容现象。其中,变化最明显的当然就是主要角色们了,1996年《名侦探柯南》的动画正在播出时,江户川柯南的脸蛋还是圆鼓鼓的,看上去就是一名比较典型的小孩子模样,虽然在这副小孩子的身躯内,是各种能力高超的工藤新一。而到了离大家比较近的2016年,江户川柯南的下巴好像磨得越来越尖了。而且,细心的观众们会发现,万年小学生柯南的鼻子变得越来越勾,已经变得可以直接拿来挂东西了。

  由设计互联主办的“中国漫画大展”此次展出了来自85位漫画家的四百余件漫画作品,包含73件珍贵手稿,以时间为线索串联起中国漫画初长成、连环画的黄金时代、外来影响下的新国漫、国际化与数字化、独立精神、漫画与多媒体时代六大章节。回溯中国漫画的过去,是一部部承载文化记忆、演绎民族故事的经典之作;探索时代更迭下中国漫画的现在与未来,是一个个鲜活、创新、独立的新漫画人。欢迎你走进中国漫画神笔飞驰的宇宙。

随着时代的发展,日本漫画画风的变化不仅仅体现在不同年代的漫画之中,对于那些长期连载的日本漫画来说,就算在同一部漫画作品中,读者们还是能够明显地发现漫画创作者们因为各方面的因素而导致的作品画风变化,尤其明显的就是角色的画法改变了,角色的整体造型因为画法的改变而受到影响。

而一直在等待工藤新一回来的女主角毛利兰在1996年的《名侦探柯南》动画中,脸型还是有点长,她头发上的那根如今已经成为其个人标志的发角还没有那么长。而到了2016年的《名侦探柯南》动画中,毛利兰的脸型变得有棱有角的,下巴变尖了,鼻梁变挺了,整个人更加漂亮了,最重要的是,毛利兰头上那根发角变得越来越长,曾经有网友恶搞了新一与毛利兰拥抱在一起的场景,在这个场景中,由于毛利兰的发角很尖而且很长,新一竟然被毛利兰的发角捅死了。

  中国漫画初长成

这样的在同一部漫画作品中,画风发生变化的例子还是有挺多的,比如就拿今年的7月新番动画《轻羽飞扬》的原作漫画来说,漫画前期的角色画法与后期的画法相比,还是有相当大的差别的,甚至让拾部君觉得,这到底还是不是同一部漫画的角色。

工藤新一在《名侦探柯南》第一集出现的时候,其实老实讲,他那个时候并不算一名非常帅气的人,他的耳朵大得跟大耳朵图图似的,而且脸型与眼睛的比例不算特别协调。但是到了后来,工藤新一明显变得更加帅气了,眼睛变得更加睿智深情,耳朵似乎也没有以前那么大了。

  “漫画”一词在中国的诞生,有着不同的文献考证,但“漫画”一词在中国家喻户晓,始于1925年出版的《子恺漫画》。十年后,张乐平创造了最受读者喜爱的中国漫画人物之一——三毛。同期发行的中国早期漫画专业杂志《上海漫画》《时代漫画》则集结了包括丰子恺、张乐平、萨巴乔、叶浅予、张光宇等一大批先锋漫画家,常选用具有视觉冲击感的作品作为杂志封面,刊登与动荡时局有关的讽刺漫画。

还有就是在日本漫画的创作中,创作工具也变得越来越多元化了,如今数码绘画技术的发展,使得日本漫画的创作者们不仅仅用各种型号的画笔在纸稿上画漫画了。数码绘画技术的便捷性以及多功能性能够让更多的漫画创作者随心所欲地创作作品,就算画功不是相当地出色,通过技术的发展还是可以画出比较精细的画面。

而拾部君在《名侦探柯南》里最喜欢的女角色灰原哀似乎并没有多大的变化,灰原哀一直都是天生丽质而且十分聪明的小女孩。只不过,拾部君想抱怨的一点就是,灰原哀额头前的头发好像随着时间的推移,出现了稍许减少的情况。不过从整体来说,灰原哀还是那么美丽动人。

  连环画也是一种重要的国产漫画形式,又称小人书,十分受大众欢迎。通常,连环画由情节连续的单页图片组成,通过图像下方的文本叙述故事情节。早期的漫画和连环画多以中国传统技法进行创作,可分为单色线描、水墨、彩色、木刻等形式,风格以写实为主,很能体现创作者的绘画技法。

在技术的影响下,漫画中角色的造型可以变得更加精确以及可以呈现出更加多元的视觉效果,有一些资历较深的漫画家也在尝试用数码绘画技术来创作长期连载的漫画作品,对于那些以读者需求为第一要义的漫画出版社来说,不仅仅需要那些擅长纸笔作画的漫画家,也需要懂数码绘画的漫画家吧。

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