乐白家网页版乱评

2019-10-06 16:11 来源:未知

    陈可辛是个有想法的人,就想他所拍的投名状一样,然而武侠这个名字太大,让人摸不着头脑。关于侠,我最贴近的认知是游侠,是太史公笔下的游侠列传中的人,其次是侠之大者为国为民,显然甄子丹所扮演的人物并不是真正的侠,最多算是侠的“前奏”。
    一个神秘组织的人脱离组织,遭到组织的追杀,我首先觉得眼熟,接着想到了白色坟墓,想到了雷鸣泽基,太像了。身负绝技的人为了平静生活反抗一波波地追杀。这样的人是武侠吗?
    影片中唯一的亮点就是惠英红大姐和甄子丹厮杀那一段,武侠的电影配乐延续了近期香港配乐和国际接轨的趋势,有些zimmer的感觉。不过在两人牛棚的打斗音乐中,我总是从配乐中听出空中监狱的味道。
    显然香港武侠片在多年输出之后,也开始引入国外动作片元素。如同甄子丹先助跑姿势在出招,分外是另一个生化危机中米拉乔沃维奇。尤其是甄子丹一个三级跳加回旋踢之后的登场,就跟国外类型片的救世主一样,镜头从身后转到正脸,衣炔飘飘。
    惠大姐的武打不减当年,尤其是两把切菜刀,舞得虎虎生风,可以想见退休后惠大姐做菜也没忘练功夫。个人认为这一段可以说是影片的高潮。
    汤唯的表演仍然有一些生涩,陈可辛说是汤唯的不稳定感适合影片,但是没有语言和夸张的动作,单凭小幅度的神色摆动,汤唯表现的还是有些生硬。所以这部剧汤唯摆脱不了花瓶的命运,但是也可以看出她的努力。
    金城武表演一般,但是那口四川话可以看出他的决心,只不过当武侠出四川话版的时候,不知道他的口音会不会给挑剔的四川人换掉。
    武侠显然是有续集要求的。就像金城武在回忆江湖上三大失踪人口时,以前武状元方日寿为代表的无疑都是boss级人物,并且都没有露面;还有教主口中的三十六天罡和黑龙帮,和甄子丹也是有过节;显然续集的反方也都铺垫好了。还有汤唯饰演的人物的前老公,他的消失明显是有故事的。汤唯说甄子丹没见过他,甄子丹的叙述却是先见汤唯,前老公再消失。相信这也是一个伏笔。
    武侠的结尾让人失望,没有一个好莱坞式结尾,本以为甄子丹会遇到一个偷袭,或是隐在树后的杀手……不知道是否被广电给剪了。

        陈可辛是最早明确表示弃守香港的香港电影人,不同于其他香港同行所表现出的断乳期的彷徨和无奈,他有一种顿悟式的决绝,从表现形式和人文内涵上,他总是在力图突围出香港本土化表述方式的窠臼。
        《武侠》由人体血管、神经、骨骼、器官的二维动画所组成的片头,没法不让我想起美剧《豪斯医生》的片头,而金城武扮演的捕快徐百九在探案过程中所涉及到的医学、物理学推理的动画图解,以及他身临其境式的对犯罪现场的还原,都是美国罪案剧《CSI》等作品常用的表现方式,这种拿来主义似乎略显简单粗暴,但出现在内地的大银幕上,从观感上说还是令人耳目一新的。另外就是那迷幻摇滚风格的配乐,让影片整体的武侠风格都显得解构和漂移起来。
        武侠电影的中心主旨是刻画“侠”的,传统武侠电影主要还是通过主人公做了什么来诠释侠义精神的,而《武侠》则是通过主人公所表现出的无为和放弃来达成目标的。金城武这个人物的意义其实就是为了证明一个隐侠的存在方式,用怀疑论来还原人物性格身份,汤唯则成为促成主人公不惜巨大代价也要弃江湖而隐田园的重要砝码。甄子丹扮演的唐龙,是在用远离侠的方式来成就侠。有人说《武侠》只有武没有侠,我想是对侠义的理解太过局限了,侠之大者当然可以为国为民经天纬地,但为侠之道,也可以小到仅仅是保护乡邻和家庭的平凡的正义感和责任感,关键是有担当。这是陈可辛心中所理解和所要表达的武侠与你的预想有出入,但却不能说这不是侠。如果因此而引起的争议都在陈可辛的预想之内,我觉得他还是挺有勇气的创作人的。尽管如此,影片以《武侠》命名还是有点托大了,这会让很多观众在影片的前半段感到心里预期落空,而且这个片名点题和涵盖影片内容的作用不大。
        尽管陈可辛喜欢越界,但还是本能地在自己的作品中保留着与传统香港电影的血脉连通的,而且他更喜欢那种接近本源的贯通或颠覆,这尤其表现在他与张彻电影的渊源——《投名状》之于《刺马》,《十月围城》之于《上海滩十三太保》,以及《武侠》之于《独臂刀》。《武侠》的常规段落中有两个惊喜,一是甄子丹与惠英红的那场融合了对打和跑酷的动作戏,这应该是甄子丹自任武指影片中最酷的一场打戏了,那种虎鹤双形的虎虎生气,真的很久没有在大银幕上看到了;二就是看到原《独臂刀》主演、一代功夫巨星王羽的重出江湖。王羽出场很晚,戏份不多,但分量很重,而且霸气十足,一现身就觉得在这里王羽是不可替代的。如果说前一段让观众一直在默默期待的逆转迸发出电光火石般的璀璨夺目,那么第二段则是将影片整体的阴郁氛围推向了黑暗的尽头。这一段终极对决,心理和身体的对抗强度都很高,精彩程度比不上前一场动作戏,但十分惨烈。
        其实相比较而言,《武侠》中我比较喜欢的还是王羽出场之前的部分,这个最后的高潮段落我觉得最大的问题在于,首先是关于人物的前史关系的交代不够明确,于是王羽的大段台词让我很难入戏,最后的彻底反目在剧力上就差了火候。王羽的气场和表演都绝佳,横练硬气功也增加了人物的妖魔化气质,当然最后怪力乱神式的结局就见仁见智了。
        《武侠》虽然是一部类型片,但其中陈可辛作者电影的痕迹还是很明显的,他在其中的风格创新和类型延伸都让我感到欣喜。其实比较一下《锦衣卫》、《狄仁杰》,也许能更深刻地认识到《武侠》在创作企图上的意义,即使陈可辛不能如他所说“改变武侠”,他至少做到了证明自己,他本就不是武侠宗师级的人物,因为没什么可失去的,他从中能得到会更多。【南方都市报】

       看完武侠有两点突出感受:一 虽然陈可辛创作的初衷让人质疑(在他的访谈里,曾提到是因为甄子丹的票房号召力而有创作本片的构想),但在当下烂片横行的中国,我们不能否认陈导创作本片的诚意和职业素养。二,专业的人看《武侠》一定会联想到加拿大导演克隆伯格的《暴力史》。这里不妨把两部电影做个比较。

       1,片名,《武侠》的片名是电影的第一个败笔,太笼统,太大,而就本片的故事与道德精神价值观而言远不能涵盖甚至部分涵盖武侠这个本就模糊不清,无法定义的概念。《暴力史》则不然,言简意赅,直取精髓。暴力渗透在故事的各个角落,形成影片的纬线,翻开一个普通人不为人知的历史,是整个电影的架构所在,形成了作品的经线。而合起来,暴力史又揭示了男主角的暴力人生。这是我最喜欢的电影片名之一。

       2,故事,如果简单的说,陈可辛山寨了《暴力史》是不公正的,至少要比某国师的A货作品《三枪》要仿得有创意,高明的多。但故事的内核却毋庸置疑的照搬了《暴力史》。某暴力集团的重要人物厌倦了暴力人生,隐姓埋名于乡间,不想因为意外事件,成了英雄,结果再次招致暴力集团的追杀,一时腥风血雨。陈可辛的聪明之处在于影片的上半部引入了金城武这个干探的角色,将一部单纯的武打揭秘电影引入了悬疑探案的元素,改变了影片单一的类型。而且做的很出色,甚至让人忘却了这是一部高仿的作品。可成也萧何败也萧何,正是在影片的后半部没有用好这个人物,甚至一度让这个角色淡出了故事主体,使电影落入了香港武打片的老俗套。

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